今年九月，「風車草劇團」將遠渡重洋，在英國倫敦重演《回憶的香港》。這也是首次有香港劇團在外地演出。社會不時討論，如何拉近不同時區港人的差異，一起看同一部電影、同一個劇場，也可以是其中一個方向。
梁祖堯（阿祖）說，自己已很久沒看新聞，「因為我在這裡住，所以我決定選擇不知道。」自言資訊上沒東西可以帶給海外港人，「反而是他們給我（資訊）的。」但他樂意透過演出，充當 9,600 公里間的「情感橋樑」。而其實他的初衷更單純：「想像去到英國，見一班很久很久沒見的朋友，然後為他們去表演……可以再在劇場上相遇，這件事已經很湧動了。」
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過往沒香港劇團到海外公演，一來自然是市場主導，同時也是因為，要把劇場完整地在異地重組，殊非易事。光是處理道具、佈景等，已教人頭痛。阿祖也苦笑說，這次「賴晒嘢」。但事實是，不少劇場忠實觀眾都離港了，過往開售即爆滿的劇目，現在可能兩周過後，尚有門票。不論從營運角度，還是尋找知音人，都是要正視的情況。
不少人問過他，可否做網上直播，他認為，舞台劇是演員和觀眾共處同一空間，在當下的交流和感受，即使透過螢幕亦可理解劇情，缺少親身感受，便不是舞台劇。於是把心一橫，啟動了這個計劃。
他們是因為喜歡這地方，所以才走
對於「移民」的解釋，官方自有其說法，像是「人口淨移出」之類。阿祖則直接得多，「移民潮已經是一個事實來的」。他笑說，早前每個月平均都有三次歡送飯聚，「吃到窮、吃到膽固醇過高」，一方面為朋友開展新生活而高興，但又不忍失去他們……阿祖頓了一頓，聲線仍然平穩，眼眶卻已漸漸濕潤泛紅，「你知道他們不想走，但是為了小朋友要走，為了自己的原因一定要走，但你知道他們是不想走，你知道他們是因為喜歡這個地方，所以才要走，這個感覺很難受。」
《回憶的香港》創作意念來自阿祖在 2017 年，參與由「活現香港」舉辦的本地導賞團，到訪北角皇都戲院、香港大學等地。他說，那次體驗令他發現，每天在身邊出現的事物和地方，原來背後都有獨特故事，「發覺我重新和這個地方有一個聯繫，終於覺得自己與香港有關」，於是他再和團體一起走訪香港各處，記錄這片土地的各種各樣，寫成這個劇本，「這是根的故事。」
劇目在 2019 年 5 月首演。在還未變樣的香港。阿祖坦言，起初這個劇目迴響不算大，然而時過境遷，今天光是《回憶的香港》五個字，已夠人想入非非。他形容，帶這個劇本到倫敦，也就是讓自己的根延伸過去，與他人的根交會，「只看樹冠樹葉的話，會覺得相隔很遠，但根可在地底通往另一個遙遠的地方，永遠存在，並連結。」
離開的人，更清楚香港正發生的事
在探討離散的議題上，有一派說法是，離開了的人，終究會因為土壤、距離、生活……與香港漸行漸遠。即使心繫，其對香港的認知也會變得刻板，或定格在某一個時間點。
對這個說法，阿祖不完全同意。他以到台灣探朋友為例，說朋友們更清楚香港正在發生的事情，自己反而對新聞內容一知半解，「我為了令到自己可以繼續運作，有些東西我要保持一個客觀的距離……不可以這麼投入」、「因為我在這裡住，所以我決定選擇不知道。」
他說，自己樂意成為兩地港人的「情感橋樑」，但在認知、對香港的理解上，沒有必要去 bridge 甚麼，「你說真實的資訊上的橋樑，反而是他們給我的。」
有資深劇場中人說過，現時劇場仍有一定的自由，但那人也同時提到，sooner or later，紅線也會壓下來，或至少在你頭上揮之不去。會不會某一日，連說說回憶中的香港也犯禁？「從來都不會擔心。」阿祖強調，劇場是啟發觀眾，讓他們尋找自己的答案。僅此而已。也因此，對他而言，從來不存在甚麼「敏感」的劇本，「如果一個劇場作品，是打鑼打鼓告訴你一個訊息，那不是一個好的劇場作品。例如樣板戲，就是一種這樣的作品⋯⋯你是享受不了的，它只是一種宣傳。」
記者｜Dorothy Li
編輯｜劉偉程
攝影、美術｜Nasha Chan
《留白》
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